小泉光子展「一期一会」
会場：コンテンポラリーアートギャラリーZone
大阪府箕面市桜井2-10-5
会期：2023年4月22日（土）～5月3日（水・祝）
時間：12:00〜18:00 木曜•金曜休み
コンテンポラリーアートギャラリーZoneでの展示のテーマは「島を造る2023」
同時開催：「アトリエKOIZUMIへようこそ」＠トライアングルギャラリー
4月29日（土）
＊13:00～16:00「呈茶by SHIZUKA, お薄でご一服」Zoneの奥の小部屋でお薄がふるまわれます。
＊16:30～アーティストトーク＠コンテンポラリーアートギャラリーZone
＞＞コンテンポラリーアートギャラリーZone
発行：左右社
サイズ 46判／ページ数 213p／高さ 20cm
初版年月日：2023年3月31日
ISBN：978-4-86528-356-3
価格 1,600円+税
鎮魂と再生の青春小説
今日マチ子先生、推薦!
何度でも想像し、たぐり寄せ、紡ぐ沖縄。 あの時の音楽と共に。
沖縄決戦を目前に、若き陸軍少尉太田博が作詞、音楽教師東風平恵位が作曲した「相思樹の歌」。のちに〈ひめゆり〉となる女生徒たちに贈られたこの名曲をめぐる出逢いと友情を軸に、鉄血勤皇隊の少年のその後を描く。
あらすじ
昭和二十年、沖縄。女子師範学校では音楽教師・東風原敬司と生徒たちが秘密に行なう卒業式に向けて合唱練習をしていた。東京から沖縄に越してきた中学生・片岡草志は、相思樹並木の向こうから聴こえてくる音色に心惹かれ、東風原との偶然の出逢いから練習に参加するようになる。
生徒たちが練習していた「相思樹の歌」は、若き陸軍少尉・大江博斗が勤労動員で出逢った生徒たちの卒業を祝して贈った詩に、東風原が曲をつけたものだという。戦局の悪化により中止が決まった卒業式にかわり、彼らはひそかに“卒業式”を計画していたのだった。大江、東風原、生徒たちと友情を育む草志だったが、その“卒業式”を目前に、米軍の沖縄上陸が確定的となり彼らは戦地へと駆り出されてしまう——いまなお聴かれ歌い継がれる沖縄の名曲「相思樹の歌」をモチーフに鎮魂と再生を描く青春小説。
＞＞左右社
日時：2023年3月23日（木） 19:00開演(18:30開場)
会場：ロームシアター京都 ノースホール
神への捧げ物や祈りが起源とされる音楽は、
やがて情景描写や文学との融合という流れを経て、
さまざまな題材から創作のインスピレーションを得ることとなる。
現代においては社会との関わり、建築や物理学、
日々革新を続けるテクノロジーなど、その視点は更に広がり多岐に渡っている。
作曲家を取り巻く環境やバックグラウンドの異なるなか
何が変わらず/或いは新たに選ばれ、創作の源泉となっていくのか。
本公演では、ヴィラ九条山レジデント時より協働を続ける
イヴ・ショリス（1980-）作品をはじめ、ジェラール・ペソン （1958-）、
ジェローム・コンビエ（1971-）、ジュリアン・マロセナ（1980-）など、
めざましい活動を展開するフランスの作曲家を中心に紹介。
彩り豊かな音世界の旅へ。
●プログラム
ジュリアン・マロセナ（1980-） アーティキュレートされた音のエネルギーについて
Julien Malaussena《Concerning articulated sound energy》 fl, cl, vn, vc, perc 日本初演
イヴ・ショリス（1980-）俺は沈黙を書いていた
Yves Chauris《J'écrivais des silences》 sop, vn, vc 日本初演
ジェラール・ペソン（1958-）５つの歌曲
Gérard Pesson《Cinq chansons》sop, fl, cl, va, vc, pf
ジェローム・コンビエ（1971-） 渚 ― 雲のない灰色の空 見わたすかぎり灰色の砂
Jérôme Combier《Estran, poussière grise sans nuages》 fl, cl, pf, vn, va, vc 日本初演
出演
アンサンブル九条山
Fl:若林かをり Cl: 上⽥希 Vn: 石上真由子 Vc: 福富祥子
Pf: 森本ゆり Sop: 太田真紀 Perc: 畑中明香
ゲスト Cond:夏田昌和 Va:後藤彩子
全席自由
一般3,000 円（当日3,500 円）
学生2,000 円（当日2,500 円）
チケット取扱：
チケットぴあ【Pコード：236-157】
お問い合わせ：アンサンブル九条山
主催：アンサンブル九条山
後援：ヴィラ九条山、日仏現代音楽協会
助成：芸術文化振興基金助成事業、公益財団法人 野村財団
Photo：Ludivine GRAGY（ランドスケープ・デザイナー）
アンサンブル九条山
2010年ヴィラ九条山レジデントであったヴァレリオ・サニカンドロにより設立された現代音楽アンサンブル。
国内外でキャリアを積み、ソリストとしても広く活動する現代音楽のスペシャリスト達で構成されている。
2015年より演奏家による企画を主体に行う形で再始動。
シアターピースや新作初演等も積極的に行い、演者の視点を採り入れた現代音楽の新鮮なアプローチを試みている。
2019年度音楽栗ティック・クラブ奨励賞、および、令和元年度大阪文化祭奨励賞受賞。
＞＞アンサンブル九条山
AAPアシヤアートプロジェクト
GUTAIというなにか
日時：2023年3月21日（火・祝）
開催場所：芦屋 市民会館 大ホール（ルナ・ホール）
参加費：2,000円 中学生以下：500円
1955年、1956年にGUTAI は、芦屋公園を会場に野外美術展を行いました。
野外という過酷な条件の中でメンバーたちは創作に挑みました。
そして1957年、1958年には、舞台を会場に美術展を行い、舞台という特殊な空間での作品を構想し舞台の特性を活かして、行為を作品化することにも至っています。
それに並行して絵画作品の創作も行い、野外や舞台での経験の中で自由で強靭な精神を鍛えながら、それぞれ独自に作品創作の世界へと昇華していったのです。
第二部では、1957年にGUTAIが行った「舞台を使用する具体美術」など活動初期の作品や資料から想を得て、GUTAIが試みた舞台空間へのオマージュ作品の試演会を行います。
基調講演及びトークセッションでは、終戦直後の混沌とした社会の中で、ひたむきに創造活動の可能性を追求し1970年大阪万博にGUTAI が参加するまでの軌跡と周縁に焦点をあてます。
2025年に開催される大阪・関西万博に向けて時代と表現の接点を検証すると共に、GUTAI とは一体何だったのかを掘り下げ、芦屋発祥の美術家集団GUTAI の新たな価値を示唆できればと考えています。
プログラム
第一部： 12:10～13:00｜基調講演
「1970年大阪万博と前衛美術 −万博といかに関わるか、前衛の分岐点̶− 」
講師：乾健一（茨城県近代美術館学芸員）
第二部： 13:20～｜「GUTAIが試みた舞台空間」へのオマージュ作品
「大きな大きな大きな広がりの中へ」試演会
構成・演出： 岡登志子
参加メンバー: Antonia Stäcker 、糸瀬公二、櫻井類、桑野聖子、
古川友紀、松村有実、野村王雅、他
舞台監督：大田和司 照明：岩村原太 音響：西川文章 音楽協力：Fritz Sitterlé
第三部：14:00～16:00｜トークセッション06
「1970年大阪万博と具体」
パネリスト 今井祝雄（美術家、元具体美術協会員）
富井玲子（美術史家）
乾健一（茨城県近代美術館学芸員）
加藤瑞穂（大阪大学総合学術博物館招へい准教授）
司会進行 加藤義夫（AAP実行委員）
ご予約はこちら
主催：AAPアシヤアートプロジェクト実行委員会
助成：公益財団法人 関西・大阪21世紀協会、公益財団法人 神戸文化支援基金
後援： 兵庫県、芦屋市 協力：NPO法人ダンスアーカイヴ構想
+1artでは本年度より新たな企画「プラスプラス*」を始めます。
これは、音を素材にしたり、音をイメージした作品を制作する若手作家を支援するシリーズ企画です。
初年度の2023年は４人(４組)のアーティストが登場します。
本展は、その第一回目です。
想定外の事態に揺れる、この激動の時代にあって、表現行為はさらに多様になるでしょう。
想定外の「作品がこれから次々に生まれる予感がします。
ギャラリー空間がその起点となることを期待します。
この度『OCF - 大阪中央フォーラム』と題して、前田耕平 / 梶原瑞生による2人展を開催いたします。
フォーラムとは、ラテン語 forum （=public place）を語源とする、公共の集会所を指す言葉です。
現在では、広く公開討論会を指すものとして使用されます。
前田 / 梶原は本展をきっかけに、自然と人間、地球と月の関係、祭りや民話など、多角的な話題を通して半年以上にわたり議論を続けてきました。
今回は展覧会場を集会場として捉え直し、大阪の中央に円卓を構え、それを広く観客に開放します。
「進歩」と「調和」、その両立がもはや非現実的となった現在。
大阪という場所が置かれている状況を出発点としつつも、作品を通して事実や現実だけに即さない、創造的な集会の場づくりを試みます。
梶原・前田
会場：+1art
会期：2023年 2月15日（水）～2023年 3月4日（土）
時間：12:00～19:00
休館日 月曜日、火曜日、日曜日
＞＞+1art
の度、林圭介（油彩）と上瀬留衣（立体造形）による、二人展「 Duet -肋骨をねらえ、爪先で蹴り上げろ-」を開催します。
全く異なるとはいえ、表現手法、発表形態はオルソドックスな二人。しかし二人のベクトルはどこまでもパラレルで、その二人が掛け合わされた時、完全なメタフィジカル空間が出現する。不条理かつ不可解、非常識にして非道な二重唱をご体感ください。
今からおよそ１０年あと、大阪は西成の界隈で商店のシャッターに絵を（人から頼まれて）描くというようなことをやっていた。物珍しい作業をしていると、土地柄もあってか、いろいろな人に声を掛けられる。
ある日話しかけてきたのは、飛田新地あたりを流しているタクシーの運転手さん。年の頃５０代前半、白髪混じりのダンディーはオーディオマニアらしく、絵なんか描いてるくらいやから音も興味あるやろといった感じで自分の趣味について語りだした。一本何万円もするケーブルで音質が変わってしまうことや、理想のサウンドを追求するための苦労など、それなりに興味深い話が続いたあと御大が放った一言。
「兄ちゃん、世間では低音は腹にくるとか言うけどな、アレは嘘や。ほんまの重低音いうんはな、肋骨に響くんや。」というわけで今回は、肋骨に響くような展示を目指します。
文：林圭介 2022年10月
私が日頃遭遇する偶然に噛み合っていない状況から生まれる面白さ、他意なき純粋な滑稽さ・分からなさとも言えるでしょうか、に対して嘔吐を伴う興奮と圧倒的な美しさ、そして爆笑を見出し続けることは、私が上瀬留衣の生を私の生として受け入れていないことからきているのでしょう。
いつまでも私にとって上瀬留衣は私ではなく、上瀬留衣という架空の生を私自身が35年間知らないうちに興じていた/いる、本当はそれが全てなのかもしれません。
文：上瀬留衣 2022年10月
会場：Gallery OUT of PLACE
会期：2022年 12月16日（金）～2023年 1月22日（日）
木～日 12：00～19：00開廊 ※月・火・水休廊
レセプションパーティ
12月17日（土） 18:00～19:30
2022年の忘年会を兼ねて行います。
作家が在廊します。
入場無料
＞＞ Gallery OUT of PLACE
